越剧是哪个省的地方剧种？

越剧是形成于哪个省的地方剧种

越剧，作为中国的第二大剧种，素有“流传最广的地方剧种”之美誉，被广泛认为是中国五大戏曲剧种之一（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）。它不仅在国内有着深厚的群众基础，而且在国际上也有较高的知名度和影响力，被誉为“中国歌剧”。那么，越剧究竟是形成于哪个省的地方剧种呢？本文将从越剧的历史渊源、艺术特色、发展演变等多个维度进行探讨。

越剧的历史渊源

越剧发源于浙江省绍兴嵊州市。其起源可以追溯到清末流行于浙江嵊县的曲艺样式——“落地唱书”。清咸丰年间，嵊县农村的说唱艺人，用宣卷、道情、莲花落调等俗曲小调，唱一些劝世的词曲，沿门卖唱以糊口。这种曲艺形式后来吸收了宁波沿海岛屿一带的走唱曲艺，创造了一种“四工合调”，结合嵊县乡音，逐渐形成了独特的唱腔和表演风格。

1906年，这种曲艺形式首次登台演出，剧目包括《十件头》、《绣荷包》、《卖青炭》、《倪凤扇茶》等。因其表演形式不托管弦，只有一单皮鼓、一檀木绰板，发音“的笃”，故被称为“的笃班”、“小歌班”。初期的艺人多为半农半艺的男性农民，故称男班。

越剧的艺术特色

越剧在发展过程中，逐渐形成了其独特的艺术特色。越剧以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气。越剧唱腔多样，流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。这些流派在曲调的组织和演唱方法上，都有各自独特的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格。

越剧的剧目多以“才子佳人”题材为主，如《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》、《孟丽君》等。在服饰设计上，越剧也借鉴了古代仕女画，旦脚服装尤为明显，上衣有圆领、斜领、对开领；袖子有用水袖和不用水袖而放长衣袖两种；裙子大多做成百摺式，系在上衣外面，有的还在长裙外面加一短式腰裙。

越剧的发展演变

越剧的发展经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。1923年，受京剧髦儿戏（女子童班）影响，王金水、金荣水回嵊县施家岙创办了第一个女子科班。女子越剧以其声音甜美、扮相俊秀，在上海等地受到了观众的热烈欢迎。1929年前后，女班风靡一时，上海逐渐成为女班的演出中心，男班渐被女班取代。

20世纪30年代至40年代初，女子越剧在上海获得了极大的发展。施银花等人与琴师王春荣合作创造了四工调，作为基本调。这时期涌现的越剧名角有“三花一娟一桂”，即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟、筱丹桂等。

越剧的改革与创新

1942年到1949年，是越剧飞速发展、趋于成熟的时期。袁雪芬等人邀请话剧编剧南薇、吕仲、韩义等人，着手对越剧实施改革。通过建立剧本制，废除幕表制，编演了大量反封建、揭露社会黑暗和宣扬爱国思想的剧目，如《古墓冤魂》、《断肠人》、《边城女儿》、《宝玉与黛玉》、《香妃》等，引起轰动。

在唱腔上，袁雪芬与琴师周宝财合作创作了尺调腔，范瑞娟等人吸收京剧二簧、反二簧的转调方法，创造了“弦下调”。这些改革和创新，使越剧流派得以大兴、发展，出现了袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、戚雅仙等流派唱腔。

越剧的流行与传承

越剧主要流行于上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区。鼎盛时期，除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。越剧为首批国家级非物质文化遗产名录，2006年，上海越剧艺术传习所（上海越剧院）、嵊州市越剧艺术保护传承中心获得国家级非物质文化遗产越剧项目保护单位资格。

越剧的传承与发展，离不开一代又一代越剧艺术家的努力。他们不仅继承了越剧的传统艺术，还在此基础上不断创新，使越剧更具时代感和生命力。如越剧《梁