李白为杨贵妃写的诗是什么？全文揭秘！

李白为杨贵妃写的诗

李白，唐代著名的浪漫主义诗人，以其豪放不羁、才情横溢而著称于世。他的诗作中充满了对生活的热爱和对美好事物的赞美，尤其是对美人的赞美更是达到了极致。唐玄宗独宠杨贵妃的故事家喻户晓，而李白也为这位倾国倾城的美人写下了著名的《清平调词三首》。以下便是这三首七言乐府诗的全文及解析。

《清平调·其一》

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

这首诗以花喻人，以人比花，将杨贵妃的美貌描绘得如同天上的仙子一般。首句“云想衣裳花想容”，通过巧妙的联想，将天上的云彩想象成杨贵妃的衣裳，将地上的花朵想象成她的容貌，表现出杨贵妃的美丽非凡，仿佛是大自然中一切美好事物的化身。次句“春风拂槛露华浓”，通过春风和露水的描绘，进一步烘托出杨贵妃的娇媚动人，如同在春风的吹拂下，牡丹花上的露珠更加晶莹剔透，使得花朵更加艳丽。接下来两句“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”，诗人用夸张的手法，将杨贵妃比作群玉山上的仙女或瑶台殿前的神女，使她的美貌更加超凡脱俗，令人神往。

《清平调·其二》

一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

这首诗通过对比的手法，进一步突出了杨贵妃的美貌和气质。首句“一枝红艳露凝香”，以牡丹花为喻，写出了杨贵妃的美丽和芬芳，如同一枝娇艳欲滴的红牡丹，花瓣上还带着晶莹的露珠和醉人的香气。次句“云雨巫山枉断肠”，则借用了楚王与巫山神女的典故，暗示其他的美女，如巫山神女，虽然美丽，但与杨贵妃相比，却只能令人断肠，无法相比。接下来的两句“借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆”，诗人用汉成帝的皇后赵飞燕来作比较。赵飞燕以美貌著称，但她却需要倚仗新妆才能显得美丽，而杨贵妃则不然，她的美貌是天然的，无需任何装饰。通过这一对比，诗人更加突出了杨贵妃的美丽非凡。

《清平调·其三》

名花倾国两相欢，常得君王带笑看。

解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

这首诗通过描绘杨贵妃与唐玄宗的恩爱，进一步展现了杨贵妃的魅力和影响力。首句“名花倾国两相欢”，诗人以名花喻杨贵妃，以倾国喻其美貌的影响力，二者相得益彰，彼此欢愉。次句“常得君王带笑看”，则写出了唐玄宗对杨贵妃的宠爱之情，他时常带着笑容看着杨贵妃，表现出对她的深深眷恋。接下来两句“解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干”，诗人用春风来象征唐玄宗对杨贵妃的宠爱，使得他心中的烦恼和忧愁都得到了化解。末句点明了赏花的地点——沉香亭北，杨贵妃倚靠在栏杆上，与唐玄宗一起欣赏美景，享受着幸福的时光。

这三首诗是李白在长安供奉翰林时所作。当时，唐玄宗和杨贵妃月下品酒赏花，二人醉意朦胧，唐玄宗越看越喜爱杨贵妃，视若珍宝，但找不到合适的诗词来赞美她。身边的宦官看出了皇帝的心思，就绞尽脑汁地找了一些名家诗词应景，但唐玄宗不满意，他要用新的原创诗词来赞美自己的心头珍宝。于是，他召来了李白，让他即兴作诗一首。李白在醉意朦胧中，写下了这三首《清平调》。

从篇章结构上说，这三首诗各有特色，相互呼应。第一首从空间来写，把读者引入蟾宫阆苑；第二首从时间来写，把读者引入楚王的阳台、汉成帝的宫廷；第三首则归到目前的现实，点明唐宫中的沉香亭北。诗笔挥洒自如，相互钩带，形成了一幅幅生动的画面。

从内容上看，这三首诗都以赞美杨贵妃为主题，但角度和手法各不相同。第一首以花喻人，将杨贵妃比作天上的仙子；第二首通过对比的手法，突出了杨贵妃的美丽非凡；第三首则通过描绘杨贵妃与唐玄宗的恩爱，展现了她的魅力和影响力。这三首诗不仅赞美了杨贵妃的美貌和气质，还通过细腻的笔触和巧妙的构思，展现了李白对美好生活的向往和追求。

这三首诗不仅在文学上具有很高的价值，还在历史上留下了深刻的印记。它们不仅反映了唐玄宗和杨贵妃的爱情故事，还展现了唐代社会的繁荣和文化的昌盛。同时，这三首诗也成为了李白诗歌中的经典之作，被后人广为传颂和引用。

此外，这三首诗还被改编成了流行乐曲，如邓丽君和王菲都曾翻唱过以《清平调》为歌词的歌曲，使得这些诗句更加深入人心，成为了中华文化的瑰宝之一。

总的来说，李白为杨贵妃所写的这三首《清平调》不仅是对杨贵妃美貌的赞美，更是对美好生活的向往和追求。它们以细腻的笔触和巧妙的构思展现了李白的文学才华和浪漫主义情怀，成为了中华文化的经典之作。